編者按：4月19日，中國作家協(xié)會(huì )“作家朋友，歡迎回家——劇作家活動(dòng)日”在京舉行。全國人大常委會(huì )副委員長(cháng)、中國文聯(lián)主席、中國作協(xié)主席鐵凝出席“劇作家活動(dòng)日”歡迎儀式，并向參加活動(dòng)的31名劇作家代表頒發(fā)“入會(huì )紀念牌”。活動(dòng)以“百年修得同船渡”為題，深入探討戲劇與文學(xué)的關(guān)系，本刊第一時(shí)間分享劇作家代表的精彩發(fā)言，以饗讀者。

羅懷臻

“劇作家回家”的感覺(jué)很親切，也很復雜。我的主要身份是戲曲作家，執著(zhù)于戲曲劇本創(chuàng )作已經(jīng)四十年，上演過(guò)的劇本有五十多部，有京劇、昆劇和淮劇、越劇等十數種地方戲。但是今天介紹我的三部代表作品卻都與戲曲無(wú)關(guān)，一部話(huà)劇《蘭陵王》，兩部舞劇《朱鹮》《永不消失的電波》。潛意識中，還是容易忽視戲曲作家、戲曲創(chuàng )作。

戲曲文學(xué)歷史悠久，追溯至元明清三朝，我們是家里的老大，一部中國古代文學(xué)史，元明清是戲曲作家的時(shí)代，獨領(lǐng)風(fēng)騷六七百年。但是確實(shí)在近一百余年間，特別是隨著(zhù)新文化運動(dòng)的興起，戲曲文學(xué)和戲曲作家逐漸淡出了文學(xué)大家庭。翻遍中國現當代文學(xué)史，幾乎找不到戲曲作家的身影，哪怕是寫(xiě)《白蛇傳》的田漢、寫(xiě)《花為媒》的吳祖光，也只有他們創(chuàng )作的話(huà)劇、電影，甚至歌詞，卻沒(méi)有他們創(chuàng )作的戲曲劇本。

我曾經(jīng)與上海某大學(xué)的文學(xué)史教授探討，為什么當代文學(xué)史忽略二十世紀以來(lái)的戲曲文學(xué)，他們回答我的話(huà)是二十世紀的戲曲文學(xué)無(wú)法與元明清相比，我說(shuō)當代詩(shī)歌能否與唐詩(shī)宋詞相比，當代長(cháng)篇小說(shuō)能否與《紅樓夢(mèng)》相比？其實(shí)，二十世紀中國戲曲文學(xué)還是有高峰作品和高峰人物的，如五六十年代北京田漢的《白蛇傳》《謝瑤環(huán)》、吳祖光的《花為媒》，上海徐進(jìn)的《紅樓夢(mèng)》《梁山伯與祝英臺》、陳西汀的《澶淵之盟》《紅色風(fēng)暴》，福建陳仁鑒的《團圓之后》《春草闖堂》等；八九十年代魏明倫的《巴山秀才》、郭啟宏的《南唐遺事》、陳亞先的《曹操與楊修》、鄭懷興的《新亭淚》、盛和煜的《山鬼》等，都是一個(gè)時(shí)期戲曲文學(xué)的杰作，足以代表當代文學(xué)的水平。

戲曲文學(xué)在中國現當代文學(xué)史中的淡出，使我憂(yōu)慮很久。是什么原因，令現當代文學(xué)史家幾乎都不記錄戲曲文學(xué)而不以為是缺憾？我想，固然與一些年輕的文學(xué)史家國學(xué)素養，尤其傳統戲曲的修養不足有關(guān)，與此同時(shí)，戲曲作家自己更要反思。晚晴以來(lái)，尤其當京劇被招入宮廷以后，“供奉”的意識，“角兒”的意識，越來(lái)越強烈，戲曲逐漸成為供玩賞供消遣的“玩藝兒”，戲曲作家則熱衷于依附“名角兒”、為他們的“活兒”打本子。反思那個(gè)時(shí)節，“編劇”一詞應運而生，戲曲作家不再強調對時(shí)代的責任擔當，戲曲文學(xué)也不再強調對民眾訴求的代言。戲曲文學(xué)缺少了如關(guān)漢卿和他的《竇娥冤》那樣勇于在異族強權統治下對法律與公理缺失的吶喊，缺少了如湯顯祖和他的《牡丹亭》那樣在一個(gè)滅人欲、存天理的至暗時(shí)代對人的自然屬性和人性的美妙訴求所表現出的超越生死一往無(wú)前的勇氣。反觀(guān)當下，我們的戲曲作家中多少人熱衷于跟風(fēng)評獎，陶醉于玩味曲詞文采，而把古典戲曲文學(xué)傳統和新文化傳統表現時(shí)代、揭示人性的責任置之度外。因此，戲曲文學(xué)的衰落首先是戲曲作家自身文學(xué)精神的喪失。

1989年于南京舉辦的中國首屆小劇場(chǎng)戲劇節上，陳白塵先生在一次會(huì )議上感慨：什么時(shí)候開(kāi)始有了“編劇”這個(gè)稱(chēng)謂，元雜劇、明清傳奇的劇本創(chuàng )作者都稱(chēng)為作家、作者、劇作家，如今都稱(chēng)為“編劇”，好像我們創(chuàng )作劇本的都變成了手藝人，像編簍子編筐一樣坐那兒無(wú)中生有地編，難道我們的劇本創(chuàng )作不是從生活中感悟來(lái)的。陳白塵先生說(shuō)他的話(huà)劇《大風(fēng)歌》最近在浙江演出，他想提議能否把把“編劇”改成“作者”，當然他也說(shuō)“編劇”已經(jīng)約定俗成，很難改變了。陳白塵先生當年的一番話(huà)對我終身從事劇本創(chuàng )作影響很大，我時(shí)常會(huì )提醒自己，我是劇作家，不是編劇匠，劇本是我文學(xué)創(chuàng )作的體裁，任何時(shí)候我都不能忘記自己是文學(xué)家，是作家。

1993年末，我編劇的淮劇《金龍與蜉蝣》在京演出，上海《文學(xué)報》隨行記者邀請看了演出的北京劇作家郭啟宏兄與我作了一次“關(guān)于戲曲文學(xué)的南北對話(huà)”，對話(huà)發(fā)表后的大標題是《呼喚戲曲文學(xué)精神的回歸》”。時(shí)隔三十年，今天，我看到中國作家協(xié)會(huì )如此用心用情地把游弋在文學(xué)邊緣的包括戲曲作家在內的劇作家召喚回家，這是中國文學(xué)史的大事件，更是中國戲劇史的大轉折，值得載入史冊。

我要感謝中國作協(xié)張宏森書(shū)記和中國作協(xié)各位領(lǐng)導，宏森書(shū)記自己就是一位優(yōu)秀的劇作家。同時(shí)，我要感謝中國作協(xié)陳彥副主席，他不僅在劇本創(chuàng )作也在小說(shuō)創(chuàng )作上都做到了最好，這次“劇作家回家”活動(dòng)，他所付出的真切情感和積極努力，令我們深受感動(dòng)。我也要感謝鐵凝主席，感謝她對戲劇文學(xué)和劇作家朋友的重視，感謝她2019年底在國家大劇院看了我編劇的舞劇《永不消逝的電波》，感謝她今天為我們頒發(fā)入會(huì )紀念牌。正是各種心緣機緣達成了今天劇作家回家愿望的實(shí)現。

劇作家也是作家，戲劇文學(xué)也是文學(xué)。今日的呼喚回家，是因為曾經(jīng)的離家出走。今日回到家的，不僅是劇作家的身份，更是劇作家的文學(xué)意識。

最后，我提三點(diǎn)建議，供中國作協(xié)領(lǐng)導參考。

第一，建議中國作協(xié)成立戲劇文學(xué)委員會(huì )。戲劇是古老的文學(xué)專(zhuān)業(yè)，中央戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院設有戲劇文學(xué)系，中國戲曲學(xué)院設有戲曲文學(xué)系，但是沒(méi)有編劇系。中國的職業(yè)作家中，專(zhuān)業(yè)劇作家的從業(yè)人數最為眾多，這是一支龐大的隊伍，需要引導和支持。

第二，建議文學(xué)刊物發(fā)表劇作。在純文學(xué)刊物上發(fā)表戲曲劇本，我印象里唯有汪曾祺與莫言。希望在承認劇作家文學(xué)身份的同時(shí)，接納影視劇作家包括戲曲作家創(chuàng )作的劇本。

第三，劇本創(chuàng )作納入茅盾文學(xué)獎、魯迅文學(xué)獎評獎范圍。

（羅懷臻，1956年出生，江蘇淮陰人。中國戲劇家協(xié)會(huì )顧問(wèn)，中國文藝評論家協(xié)會(huì )顧問(wèn)，上海市劇本創(chuàng )作中心編劇，上海戲劇學(xué)院教授，中國藝術(shù)研究院博士生導師。代表作品淮劇《金龍與蜉蝣》，昆劇《班昭》，京劇《建安軼事》，甬劇《典妻》，話(huà)劇《蘭陵王》，舞劇《永不消逝的電波》等。出版專(zhuān)著(zhù)《羅懷臻劇作集》《羅懷臻演講集》《羅懷臻研究集》《羅懷臻教學(xué)集》《2021·羅懷臻新劇作》等。曾獲國家級文藝獎項逾百種。部分劇作被譯為英、法、日、韓等國文字出版演出。）